音 乐 和 简 谱 知 识

在学古筝初级阶段，应掌握识谱的方法和技巧。目前古筝曲谱通常采用简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的），因此首先应熟练掌握简谱的基本乐理知识。以下为古筝学习过程中常涉及的基本乐理知识。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素, 而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从古筝上直观看就是越远离演奏者身体音越低，越靠近演奏者身体音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱音色不一样；古筝和钢琴的音色也不一样。

上述四项构成了一首乐曲的基础元素, 简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音名、唱名

按国际标准，人们将音乐中所使用的乐音用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B来命名，这就叫音名。

在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。这些数字叫音符。我们把它们分别唱成：1–do；2–re；3–mi  ；4–fa  ；5–sol；6–la；7–xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1–C；2–D；3–E；4–F；5–G；6–A；7–B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。

音名与唱名既有联系。又具有不同的用途。在中国传统民族音乐中常用五声调式，其中五个主干音被命名为： 宫、商、角、徵、羽．分别对应于do、re、mi、sol、la，而某些乐曲中出现的fa、si．则被称为清角、变宫。

音 符 的 长 短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语—-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。 例如：2 —    2      2222
在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度—时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2 ，它的标准名称是叫四分音符。

一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。 例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6 唱一秒钟，6 就唱半秒。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称	写 法	时 值
全音符	5 — — —	四拍
二分音符	5 —	二拍
四分音符	5	一拍
八分音符		半拍
十六分音符		四分之一拍
三十二分音符		八分之一拍

从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休 止 符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。常用的有：全休止符 0000、二分休止符 00、四分休止符 0、八分休止符 0 等。

半 音 与 全 音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。按照fJ二平均律来看，音与音之间最小的音高距离叫半音。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和1音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b “(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符

附点就是记在音符右边的小圆点, 表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符:  八分附点音符:

附点休止符也与此同理。

节 奏, 节 拍

音乐不仅有高低起伏，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。强音与弱音有规律地交 替出现，便形成了节拍。节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。有人把节奏比喻为旋律的“骨架”，而把节拍比喻为旋律的“脉搏”。 通常古筝乐曲在开头会标明拍号，如2／4、3／4、4／4等。分子代表每一小节有多少拍子，分母代表用什麽音符代表一拍。如2/4代表用四分音符代表一拍，每一小节有两拍。

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍    后半拍  。一拍为    。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，即一拍； 表示八分音符，即半拍； 表示二分音符，即二拍）

单 拍 子

指每小节一个强拍。
例如：2/4 拍 ：        （注： 表示强拍，  表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4 拍：            每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复 拍 子

每小节有一个强的，有若干个次强的。
例如：4/4 拍：          每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

           
x  x  x  x  x   x  x  x  x  x

注：  强拍、 弱拍、 次强拍。

拍 子 的 强 弱 规 律

每一种拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类		音 符	强 弱 规 律	拍 号	读 法
单 拍 子	一拍	5		1/4	四一拍
	二拍	5 – 5 –		2/2	二二拍
		5 5		2/4	四二拍
	三拍	5 5 5		3/4	四三拍
		5 5 5		3/8	八三拍
复 拍 子	四拍	5 5 5 5		4/4	四四拍
	六拍	555 555		6/8	八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反 复 记 号

  表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的  可省略。例如: A | B | C  D | E | F   实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同, 例如：  实际唱 （奏）： A B C A B D

C 和D 记在乐曲的复纵线下, 表示从头反复，然后到记在 Fine 或  处结束。

注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装 饰 音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
例如： 前倚音，实际唱 （奏）  ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。 实际唱 （奏）  ,  仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~, 例如：

     实际演奏:  

（3）波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)  和下波音(逆波音)  两种.
例如: 实际唱 (奏)  。上波音 实际唱(奏)  下波音

（4）滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音  下滑音  两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿 音 记 号

用  标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。例如:

1 3 5 3   演奏成： 

用  标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线: 如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重 音 记 号

用 > 或  或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与  两个记号同时出现时, 表示更强.  例如:

保 持 音 记 号

用 – 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
例如:

延 长 号

用  标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值. 例如:

小 节 线

根据强音、弱音交替出现的规律, 可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫作小节。小节是用一 根直的短竖线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条竖线来表示，这叫终止线。